Event-Kategorie: Konzert

Erlebe die Zukunft der Musik in 3D!

Mit „Ascension“ präsentiert das Tetragon Project am 25.04. live ein bahnbrechendes Album, das die Grenzen des immersiven 3D-Sounds neu definiert. Im Zentrum des Projekts steht der Komponist und Audioproduzent
Stefan Zaradic, der erneut als kreative treibende Kraft die musikalische Vision formt. Nach dem Erfolg von Oracles (2021) erweitert Zaradic mit „Ascension“ die klangliche Palette und verbindet avantgardistische Klanglandschaften mit
pulsierenden Rhythmen zu einem einzigartigen Hörerlebnis.

Unterstützt wird Zaradic von einem hochkarätigen Ensemble: dem langjährigen Co-Produzenten und renommierten Saxophon- und Flötenspieler Wolfgang Opitz sowie dem Perkussionisten Wolfram Winkel, einem Experten für
Minimal Music, der unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit Steve Reich internationale Anerkennung genießt. Zusätzliche musikalische Impulse bringt Heather Ella Rose Burnett ein.

Im Vergleich zum Vorgängeralbum Oracles beschreitet Ascension neue Wege: Kraftvolle Beats und rhythmische Pulse durchziehen die detailreichen, in intensiven Improvisationssitzungen entstandenen Klanglandschaften und verleihen dem Album eine dynamische und zugleich cineastische Tiefe.

Mit Ascension beweist Stefan Zaradic einmal mehr sein Gespür für innovative Klangwelten und positioniert das Tetragon Project als Vorreiter im Bereich des immersiven Audiodesigns.

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Sonntag, 04.05.2025
Teil 1: 16.00 Uhr: Schülervorspiel
Teil 2: 20.00 Uhr: „Auf die Bühne“

Unter der Leitung von Schulleiter Rainer Kränzlein veranstaltet die landsberg music school, mit Schulen in Landsberg und in Utting am Ammersee ihr traditionelles Jahreskonzert am schönen Ammersee. Das Konzert beinhaltet zwei Programmpunkte:

Im ersten Teil treten ab 16.00 Uhr Schülerinnen und Schüler aus den Instrumental-, Gesangs- und Ensemblefächern auf. Die Schülerinnen und Schüler präsentieren Solo und in Ensemblegruppen Stücke aus der Klassik, aus dem Jazz und aus der Popularmusik.

Die landsberg music school Band, bestehend aus zwei Gitarristen, sechs Violinistinnen, einer Saxophonistin, einem E-Bassisten, einem Schlagzeuger, einer Keyboarderin und fünf Sängerinnen, spielt Klassiker aus der Pop und Rockmusik. Eröffnet wird das Konzert mit einem Ensemblestück von Schülern aus den Fächern Schlagzeug und Percussion.

Unter dem Motto „Auf die Bühne“ beginnt um 20.00 Uhr das Abendprogramm. Hier treten die Schulbands „storykeeper“ und „together as one, tao“ auf. Anschließend präsentieren Gesangsschülerinnen und Gesangsschüler gemeinsam mit Dozentinnen und Dozenten der Schule eigene Stücke und Stücke aus dem Pop, Rock, Musical, Hip Hop und aus dem Jazz. Zum Abschluss des Abends spielt die landsberg music school Band weitere Songs aus ihrem Programm mit Pop – und Rock Klassikern.

Freuen wir uns auf einen musikalisch abwechslungsreichen Tag mit echter Live Musik, vorgetragen von motivierten und begabten Schülerinnen und Schülern – ganz authentisch und ohne technische Mogeleien.

Weitere Informationen:
www.landsbergmusicschool.de
Tel.: (0 81 91) 30 82 22

Inninger Bluestage: Tag 1

Muddy What?

Muddy… wer? Sie haben eine weibliche Leadgitarristin, gehören zu den fleißigsten Livemusikern Deutschlands und verzaubern auf der Bühne mit unbändiger Energie: Das Münchner Trio um die Geschwister Ina und Fabian Spang reist mit seinem New Blues mittlerweile quer durch die ganze Welt. Im Gepäck haben sie ihre charmante und mitreißend einzigartige Mischung aus moderner und traditioneller Bluesmusik, darunter Eigenkompositionen sowie originelle Arrangements. Nicht umsonst genießen die jungen Musiker große Anerkennung in der internationalen Livemusikszene, haben bereits so manchen Kulturpreis in der Tasche und waren 2021 Gewinner der German Blues Challenge. Leadgitarristin und Mandolinenspielerin Ina begeistert mit ihren gefühlvollen und manchmal atemberaubend rasanten Soli, während Fabians unverkennbar flehende Gesangsstimme ebenfalls längst zum Markenzeichen der Band geworden ist. Mit erfrischender Spielfreude und beeindruckendem musikalischen Können macht Muddy What? die Bühnenshow zu einem wahren Erlebnis, das nach diesem Abend garantiert noch länger in den Köpfen der Zuhörer nachhallen wird…

Jessie Lee & The Alchemists

Analog produzierter Blues aus Frankreich: Kraftvolle Rhythmen, subtile Grooves! Jessie Lee and the Alchemists aus Paris: Hoffnung der europäischen Blueszene zurück mit neuem Album „Let It Shine“ Das hochgelobte französische Quartett Jessie Lee and the Alchemists beweist mit dem zweiten Album „Let It Shine“, dass sie die von der Kritik gelobte hohe Qualität ihres selbstbetitelten Debuts von 2018 fortführen können. Das Album erscheint am 7. Mai auf Dixie Frog Records (CD und Digital). Zu Anfang traten die charismatische Sängerin und Gitarristin Jessie Lee und der Gitarrist Alexis „Mr. Al“ Didier in der Pariser Blues-Szene als Duo auf. Im Jahr 2015 vervollständigte sich die Gruppe dann durch Laurent Cokelaeres treibenden Bass, Stéphane Minanas tighten Groove am Schlagzeug und Laurian Daires meisterhaftem Organ zum Quartett. Von der Musikpresse als „Hoffnung für die europäische Blueszene“ bezeichnet, begann die Band ihren Sound auf so vielen Bühnen wie möglich zu präsentieren. So wurden sie vor allem in Frankreich populär. Mit dem zweiten Album streben die Pariser nun den europaweiten Durchbruch an. Noch im selben Jahr wurde die Band mit 5 Preisen bei der International Mississippi Blues Trail Challenge ausgezeichnet. Eine weitere Anerkennung folgte 2019, als sie die Challenge France Blues gewannen und eine Einladung erhielten, Frankreich bei der European Blues Challenge 2021 zu vertreten. Mit viel Seriosität und Selbstbewusstsein im Gepäck und unter der Aufsicht von Produzent Hugo Bracchi, nahm die Band im Februar 2020 dann schon bald ihr zweites Album „Let It Shine“ auf. Um der stilistischen Historie der Band treu zu bleiben, erfolgten Aufnahme und Abmischung dieses Albums komplett analog. Damit honorieren sie den klassischen Blues der 50er. Bei „Let It Shine“ fällt sofort das beeindruckende Gesangstalent von Jessie Lee auf, die sowohl im rhythmischen- als auch im Soloteil eine hervorragende Gitarristin abgibt. Gepaart mit der Virtuosität und Lyrik von Alexis „Mr. AL“ Didier – der auch als Komponist und Regisseur des Albums fungiert – treffen sie mit ihrem Konzept voll ins Schwarze. Lassen Sie sich einfach von der unglaublichen Energie der Rhythmussektion und dem subtilen, aber eingängigen Groove von Laurian Daire an den Tasten berühren und überzeugen.

Einlass: 18:30 Uhr – Die Bar ist geöffnet!
Beginn: 19:30 Uhr

Veranstalter:
BusinessEvents&Entertainment

PERSONAT

Sarah Newman (Gesang) | Dorothea Jakob (Gesang)
Tessa Roos (Gesang) | Karin Weston (Gesang) | Sabine Lutzenberger (Gesang & Leitung)

Das Programm ist der rheinischen Mystikerin Hildegard von Bingen (1089–1179) und dem Minnesänger Heinrich von Meißen (~1260–1318) gewidmet.
Minne – das Wort verbinden wir heute mit Liebe im Mittelalter. Dabei bezeichnete der Begriff zu jener Zeit nicht nur die Liebe zwischen Mann und Frau, sondern ganz allgemein eine positive mentale und emotionale Zuwendung. Er wurde auch für die Beziehung der Menschen zu Gott gebraucht. Dabei mäandert der Begriff zwischen Nächstenliebe und Erotik.

Tickets 20 €, freier Eintritt für Kinder, Schüler und Studenten // Karten gibt es an der Tages- bzw. Abendkasse // Karten-Vorverkauf über www.streemy.de // Reservierung unter [email protected]

Let’s groove again.. unter diesem Titel kann man das bevorstehende 15 jährige Band Jubiläum der Krohn Band ankündigen, das am 15.5.2025 in den Groundlift Studios über die Bühne fegen wird.

Hans-Peter Krohn (jahrelang bekannt als Mietgitarrist von Ron Williams, Willy Michl, Richard Rigan u.a.) gründete 2010 auf Drängen seiner Fans die Krohn Band. Auf dem 2012 erschienenen Debütalbum „Traveller in Between“ realisierte er erstmals seine Idee, verschiedene Musikstile unter ein Dach zu bringen. 

Den groovigen Stilmix, den Hans-Peter Krohn als „Advanced Hippie Music“ bezeichnet, findet man auch auf dem nun vorliegenden zweiten Album „The Missing Link“. Die raffiniert arrangierten Titel mit persönlichen, teils zeitkritischen Texten können sich ohne weiteres mit Klassikern der Musikgeschichte (z.B. von Steely Dan oder Dire Straits) messen lassen.

Das Oktett setzt sich zusammen aus erfahrenen Live- und Studiomusikern der Münchner Szene: Otto Staniloi (Holzblasinstrumente, auch bekannt durch die Spider Murphy Gang), Peter Bornkessel (Profi an allen Tasten), Alfons Hefter (Urmünchner am Schlagwerk), Agostino Catanzaro (Rhythmusmaschine), Christoph Famulier (Bass), Gerti Raym (backing vocals), Jennifer Craig (backing vocals) und Hans-Peter Krohn (Gitarre, Gesang, Komposition und Text). 

Den perfekten Rahmen für das Event bietet das „Groundlift“, die Alte Brauerei Stegen, direkt am Ammersee. Die Location ist bekannt für ihre eindrucksvolle Bühnenatmosphäre mit Bars, Theater- und Kinosälen sowie einem Biergarten mit Seeblick. Das angeschlossene Broadcaststudio sorgt mit modernster Audio- und Videotechnik für den Mitschnitt des Konzertes.

Mehr unter www.krohnband.com.

Inninger Bluestage: Tag 3

Mojo Bluesband

Die Mojo Bluesband, gegründet 1977 von Erik Trauner, ist eine österreichische Bluesband, die durch ihren mitreißenden Sound und ihre langjährige Bühnenerfahrung weltweit Fans begeistert. Mit ihrem traditionellen Chicago Blues, swingendem R&B und rollenden Boogies haben sie sich einen Namen gemacht und zahlreiche Kooperationen mit internationalen Größen der Bluesszene vorzuweisen. Trotz ihrer großen Erfolge, wie dem Hit „Rosa Lee“ aus 1988, bleibt die Band weiterhin kreativ und energiegeladen, auch nach der kompletten Neubesetzung im Jahr 2002. Ihre Konzerte sind geprägt von
Spontanität, Publikumsnähe und einer dynamischen Mischung aus Musik und Humor. Für die Mojo Bluesband steht der respektvolle Umgang mit Blues-Ikonen wie Muddy Waters oder T-Bone Walker im Vordergrund, jedoch suchen sie stets nach ihrem eigenen musikalischen Weg. Der Blues ist für sie nicht nur eine Musikform, sondern Ausdruck einer Lebenseinstellung, die sie authentisch und mit Leidenschaft auf die Bühne bringen.

Julian Sas Band

Aufgewachsen in einer Kleinstadt in der niederländischen Provinz Gelderland, verbrachte Julian Sas seine ersten Lebensjahre auf einem Boot auf dem Fluss, wo er eine enge Verbindung zur Freiheit des Wassers entwickelte, die später seine Musik stark beeinflusste. Mit Rhythm- & Blues ist es ein bisschen wie mit gutem Whisky oder Wein – je länger gereift, desto delikater. Kein Wunder also, dass altgediente Acts wie Status Quo oder Joe Bonamassa mehr denn je die Hallen füllen, wenn sie auf Live-Tour sind. Einer, der im selben Atemzug dazu genannt werden muss, ist der niederländische
Progressive Blues Rock-Gitarrist Julian Sas. Sein unverkennbarer Sound – gezimmert aus Eigenkompositionen und Covers legendärer R&B-Größen – tönt ebenfalls bereits seit Jahrzehnten im Reigen der ganz Großen und ist dennoch
aktueller denn je. Rasend schnelle Gitarrenriffs wechseln sich gekonnt ab mit ergreifenden Blues-Soli – und das alles in klassischer „BDG“-Besetzung: Bass, Drums, Gitarre. Absolut Oldschool und doch auf dem Gipfel modernster
Audiotechnik – gleichermaßen kraftvoll im Sound wie differenziert im Klang. Im Laufe der Jahre wurde Julian Sas von einer breiten Palette musikalischer Einflüsse geprägt, darunter Blues, Rock, Heavy Metal, Jazz und mehr. Mit 13 Jahren begann er in Bands zu spielen und entwickelte sich zu einem talentierten Gitarristen und Sänger. Schließlich gründete er 1994 seine eigene Band, die Julian Sas Band, die im Laufe der Zeit viele Konzerte gab, auf Tour ging und eine Vielzahl von Alben und DVDs veröffentlichte. Die Band war stets auf der Suche nach neuen kreativen Ausdrucksformen innerhalb ihres Stils, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen.

B.B. & The Blues Shacks

34 Jahre weltweit auf Tour, das sind fast 4000 Konzerte. Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus „Rhythm & Blues“ und einem Hauch „Sixty Soul“ haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt. Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den „German Blues Award“ und den Titel „beste Bluesband Europas“ durch französische Musikredakteure, ihre CD „Unique Taste“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. 2021 war die Band „Blues Band of the Year“ beim britischen Sender Blues Lounge Radio. 2023 erschien das neue Album „Lonesome In The Moonlight“. Ein zeitgemäßes Album dass sich im oberen Regal internationaler Veröffentlichungen des R&B platziert.
B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern
wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte
die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause
nimmt.

Einlass: 18:30 Uhr – Die Bar ist geöffnet!
Beginn: 19:30 Uhr

Veranstalter:
BusinessEvents&Entertainment

Inninger Bluestage: Tag 4

Vanja Sky Band

Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich eine künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre, nachdem sie das Gitarrenspiel erlernt hatte, nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene ihr Debütalbum auf. Schnell erschien unter dem Titel „Woman Named Trouble“ ein sehr erfolgreiches Nachfolgewerk. Jetzt ist es an der Zeit für die Veröffentlichung ihres dritten Albums „reborn“ auf dem Label von Kick The Flame und im Vertrieb von Broken Silence. Der Blues war ursprünglich die Initialzündung der jungen Konditorin aus dem Küstenstädtchen Umag. Nach dem Besuch eines Konzerts des kroatischen Gitarren Helden Denis Makin und seiner Band „The Screaming Wheels“ war die kaum volljährige Vanja vom Gedanken besessen in Blues und Rock ihre wahre Bestimmung gefunden zu haben. Sie war zunächst nach Zagreb gezogen um tief in die dortige Musikszene einzutauchen. Dabei lernte sie auch den Briten Laurence Jones kennen, als der dort gastierte. Außerdem spielte Vanja zusammen mit dem Gitarristen Eduard „Jimmy“ Matesic, einem der profiliertesten Seitenkünstler des Landes, in einem Akustikduo auf Konzerten im ganzen Land. Vanja Sky wurde zu der Entdeckung und Senkrechtstarterin der Szene und ist inzwischen schon längst kein Geheimtipp mehr. Die bisherigen Höhepunkte ihrer Blitzkarriere umfasst unter anderen die enge Zusammenarbeit mit Größen wie Bernard Allison und Mike Zito, sowohl ihr in den Bessie-Blues-Studios in Stantonville, Tennessee, der Werkstätte des Grammy-prämierten Produzenten Jim Gaines, aufgenommenes Debütalbum „Bad Penny“, gefolgt vom zweiten, deutlich rockigeren Album „Woman Named Trouble“, dass vom ROCKS MAGAZIN neben den Veröffentlichungen von AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen als eine der besten im Jahr 2020 veröffentlichten Platten ausgewählt wurde!

Philipp Fankhauser

Philipp Fankhauser ist 23 Jahre alt, als er 1987 die Checkerboard Blues Band gründet. Dank der amerikanischen Bluessängerin Margie Evans tritt die Band schon bald an renommierten Festivals auf. Zwischen 1991 und 1993 veröffentlicht sie drei Alben, gibt unzählige Konzerte und verabschiedet sich schliesslich mit dem Live-Album «Thun – San Francisco» von ihren Fans. 1994 wird Philipp Fankhauser von der amerikanischen Bluesgrösse Johnny Copeland eingeladen, ihn als Gastsänger auf seiner US-Tournee zu begleiten. Ein Jahr später nimmt Fankhauser in Los Angeles zusammen mit den Memphis Horns sein erstes Soloalbum «On Broadway» auf. Ebenfalls in diese Zeit fallen Aufnahmen mit der Original Checkerboard Blues Band für ein neues Album. Mit «Welcome to the real world» geht die Band 2000 ein allerletztes Mal auf Schweizer Konzertournee. Anschliessend formiert Fankhauser mit Funkhouseblues und der Philipp Fankhauser Blues Band, zwei eigenständige Formationen, die ein breites musikalisches Spektrum abdecken. Die jüngsten Soloalben «Try my love» (2011) und «Philipp Fankhauser plays Montreux Jazz Festival» (2013) bringen dem Schweizer Bluesmusiker je eine Platzierung in den Top Ten der Schweizer Hitparade Blues-Liebhabern ist Philipp Fankhauser seit Jahren ein Begriff. Das breite Publikum hat den charmanten und bescheidenen Musiker als Coach in der SRF-Show «The Voice of Switzerland» schätzen und lieben gelernt. Auch in der zweiten Staffel der erfolgreichen Castingshow ist der Berner wieder mit an Bord und unterstützt Schweizer Gesangstalente auf ihrem Weg zum Erfolg.

Einlass: 18:30 Uhr – Die Bar ist geöffnet!
Beginn: 19:30 Uhr

Veranstalter:
BusinessEvents&Entertainment

Oblivion begeistert mit neu interpretierter Musik aus aller Welt sein Publikum. Die Musiker erfinden ihren eigenen Sound, befreit von Klischees und Konventionen, und heizen auf der Bühne kräftig ein. Das Culture Clash Ensemble lässt sich in der Stück- und Genrewahl nicht einschränken. Die Band lebt die Vielfalt und setzt sie in ihrem eigenen Stil um. So kommt es, dass ihr ganz eigenes Repertoire Stücke aus dem Balkan, Skandinavien und Südamerika umfasst, außerdem Gypsy Jazz, italienische Tarantellas und argentinische Tangos beinhaltet. Sie entführen auf eine abenteuerliche Reise in vergangene Zeiten und ferne Länder, die in einem inspirierenden und verzaubernden Klangerlebnis mündet.

Bei freiem Eintritt wird um angemessene Spenden gebeten für die Kinderhilfsprojekte des EWFW.

EINLASS   19:3o Uhr
Mit Bewirtung

Ensemble Phoenix

Munich Giovanna Baviera (Mezzo, Gamba) | Emma-Lisa Roux (Sopran, Laute) | Joel Frederiksen (Bass, Laute, Leitung)

Im Spannungsfeld zwischen Venus, der Göttin der Liebe und Mars, dem Gott des Krieges, spiegelt das Programm die musikalische Szenerie an den französischen Höfen um 1600 wider.

So erklingt zum Auftakt mit Antoine Boëssets „Ballet du Roy“eine Hymne an Mars, der das Feuer der Liebe zu Venus entfacht. Werke von Louis de Rigaud und Pierre Guèdron sind dem Kampf zwischen Liebe und Schönheit und dem Spiel der gegensätzlichen Charaktere dieses berühmten mythologischen Liebespaares gewidmet.

Tickets 20 €, freier Eintritt für Kinder, Schüler und Studenten // Karten gibt es an der Tages- bzw. Abendkasse // Karten-Vorverkauf über www.streemy.de // Reservierung unter [email protected]

Gitarrist FRANK PANE ist mit der renommierten deutschen Band BONFIRE auf Bühnen in ganz Europa unterwegs. Daneben betreibt er zahlreiche Nebenprojekte, z.B. mit Deep Purple Drummer Ian Paice oder Ex-Accept-Sänger David Reece. Mit LADY ZEPP kann er nun seine Liebe zur Musik von LED ZEPPELIN ausleben und präsentiert erstmals live in Dießen in einer beeindruckenden Show gemeinsam mit Thomas Hauser ( Drums ),Lydia Pane ( Gesang ) und Bernd Sparhuber ( Bass ) die großen Hits von „Kashmir“ bis Stairway to heaven“.

SUPPORT: Die junge wilde Band AnoRock aus Straubing mit Hits von AC/DC, Metallica, Deep Purple und Iron Maiden.

Monika Drasch & Freunde

Monika Drasch (Geige, Flöten, Dudelsack, Gesang) | Prof. Moritz Eggert (Hammerklavier, Cembalo)
Martin Danes (Bariton) | Prof. Klaus Wolf (Texte, Sprecher)

Er war ein außergewöhnlicher Mensch: Napoleon Bonaparte – der Schöne, der Mächtige, der Unberechenbare. Kaum ein Potentat wurde so oft besungen wie Napoleon I. Auch in Bayern wurde er zunächst geliebt – immerhin hat er ja das Kurfürstentum zum Königreich gemacht.
Als allerdings 30.000 bayerische Soldaten für den Kaiser in einen aussichtslosen Krieg nach Russland ziehen mussten, rührte sich der Volksgrant in Bayern. Viele Volkslieder besingen den „Bonapartl“ hämisch, der sich bei Moskau „die Nasn verbrennt“ hat. Ob man ihn bewundert oder verachtet, ist vielleicht nur reine Geschmackssache.

Tickets 20 €, freier Eintritt für Kinder, Schüler und Studenten // Karten gibt es an der Tages- bzw. Abendkasse // Karten-Vorverkauf über www.streemy.de // Reservierung unter [email protected]